El Carboncillo

 

 

El Carboncillo

 

      Dentro de las bellas artes, la técnica del carboncillo es una de las más difíciles y complicadas que existen y requiere necesariamente el paso por una academia especializada para su aprendizaje. Muchos buenos dibujantes presentan en salas o anuncios sus obras al “carboncillo” cuando en realidad solo son “dibujos con carboncillo”. Me explico:  con el carboncillo no se dibuja, sino que se “mancha” se representan figuras empleando luces y sombras sin líneas y para conseguir aplicar correctamente esas manchas, es necesario estar bajo la tutela de un profesor al menos cuatro o cinco meses y otros tantos practicando hasta conseguir unos resultados aceptables.

 

Galería de Dibujo

 

.

Relación de dibujos realizados por Mariano Roda desde el año 1.969.

 

 

Temas:

 

Primeros retratos realizados a los 13 años de edad.

Retratos de personajes famosos tomados de las revistas de la época (sobre todo del TP).

Dibujo de esculturas clásicas tomadas del natural.

Desnudos del natural y de fotografía.

Apuntes en pose y en movimiento.

Dibujo de animales tomados de cuadernos de dibujo (E. Freixas) y del natural en el Zoológico de Madrid.

Copia del Guernica

Bodegón

Paisaje

Anatomía

Texturas

Topografía

 

El Dibujo. Mis primeros pasos

EL DIBUJO

DEFINICION:

      El dibujo es una forma de expresión gráfica, plasmando imágenes sobre un espacio plano. Se considera al dibujo como el lenguaje universal, utilizado por la humanidad para transmitir sus ideas, proyectos y en un sentido más amplio, su cultura. Nos valemos de él para representar objetos reales o ideas que, a veces, no podemos expresar con palabras. El dibujo es básicamente lineal mientras que la pintura trabaja con manchas de color.

El valor de un cuadro

«La persistencia de la memoria, conocido también como Los relojes blandos. Salvador Dalí»

EL VALOR DE UN CUADRO

      ¿Cuánto vale una pintura? ¿Por qué encontramos óleos con un precio de 40 € y otros por 40 millones?. Es una pregunta que todos nos hemos hecho alguna vez.

     Existen diferentes factores por los que una obra puede llegar a alcanzar un precio desorbitado, vamos a analizarlos teniendo en cuenta que cada uno de ellos va añadiendo valor a la obra.

      Tomaremos como ejemplo la pintura al óleo por ser la más popular y de mayor prestigio.

La pintura al óleo

      Desde que en el siglo XV los hermanos Hubert  y  Jan Van Eyck comenzaran a emplear el sistema  de pintura a base de pigmentos y aceite, el óleo se convirtió en la reina de la representación artística hasta nuestros días. Por su brillo, textura y su facilidad para correcciones.

      El “Matrimonio Arnolfini” 1434, de Jan, se considera la primera pintura al óleo y aunque ya  anteriormente, se emplearon pigmentos emulsionados con aceite para pequeños retoques, los Hermanos Van Eyck son oficialmente los padres de esta técnica.

      El óleo permite seguir trabajando continuamente, al ir superponiendo capas de pintura, lo cual supone una gran ventaja sobre el dibujo o la acuarela por ejemplo, que hay que ir terminando el trabajo sobre la marcha. También esta facultad puede volverse en contra del artista, al no saber encontrar el momento ideal para finalizar la obra. Si lo hace demasiado pronto puede quedar  pobre o incompleta  y si continúa demasiado, ese momento quizás  quede atrás  cubierto por nuevas capas.

El Grabado

       Cualquier objeto capaz de dejar una huella impresa, puede ser considerado como una matriz de grabado, un neumático, una suela de zapato, nuestras huellas digitales.

      Materiales a los que se puedan hacer incisiones o rayas para una vez entintados imprimir su huella en un papel.

       Esta matriz es el verdadero grabado y el papel con la impresión es una estampa.

       El grabado nace y se desarrolla, más o menos, en paralelo con la imprenta de Gutenbergt a partir del  año 1.440 (aunque los chinos ya lo conocían muchos siglos antes) y su misión fue en un principio, la de ilustrar los libros con todo tipo de dibujos y para  difundir copias de las pinturas  de los grandes maestros. Sus creadores fueron los orfebres y nieladotes italianos. Fundamentalmente se empleaba el grabado a buril y las litografías. Más tarde se independiza y pasa a ser un sistema más de expresión artística.

La expresión artística a través del cuerpo

«EL CUERPO COMO SOPORTE DE LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA»

La Decoración Corporal

      Es curioso observar como en civilizaciones separadas por el tiempo y por su ubicación , habitantes de mundos diferentes que nunca han tenido contacto entre ellos, se dan coincidencias tanto en costumbres, religión, construcciones, ritos, como en sus expresiones artísticas, danzas, vestuarios o decoraciones corporales.

      El hombre de todos los tiempos ha sentido la necesidad de autodecorarse, por los motivos mas diversos.

Exposición Fotográfica

«San Martín de Pusa»

EXPOSICION SOBRE FOTOGRAFIA ARTISTICA Y TECNICAS FOTOGRAFICAS.

        He seleccionado, para esta exposición, una serie de fotografías que pueden ser ejemplo de las posibilidades que tenemos a nuestro alcance, jugando con los mecanismos de las cámaras fotográficas y con nuestra intención particular.

Galería Carboncillo (2)

      Después de una extensa pausa debido al periodo de pascua que hemos tenido estos días en Semana Santa, regresamos a la palestra para acercaros dos cuadros que formarán parte de la galería de Carboncillo.

      Los motivos hoy son de temática religiosa, por un lado tenemos a David, aquel que con la sola ayuda de una honda derribó al gigante Goliat y por otro, la representación del “Moises de Miguel Ángel”, estatua concebida originariamente para coronar la tumba del Papa Julio II en la Basílica de San Pedro.

Galería Grabado (1)

      Continuamos con la presentación de cada una de las galerías que darán forma al blog en sus diversas categorías sobre mi trabajo, clasificadas por materiales pictóricos o temáticas como retrato, paisaje o bodegón. Poco a poco cada una de las categorías, (a vuestra derecha en la columna de “Galería de cuadros”) darán cabida a más obras hasta completar cada una de las series.

      Hoy, os quiero presentar una serie de tres Grabados,  de tres retratos que realicé usando esa técnica. Son tres litografias, la primera coloreada con acuarela, la segunda con plancha metalica y la tercera, Miro, con piedra litográfica