A fuego y ceniza…

Hace hoy exactamente dos años que vencí al cáncer con fuego y ceniza. Ahora sólo queda mi recuerdo.
Sé que mi descanso ha sido injusto para vosotros, pero tened en cuenta que no lo elegí. Luchamos juntos, nunca me di por vencido, vosotros tampoco…pero perdí la partida ¿o tal vez no?

Ahora estoy bien, estoy tranquilo y formo parte de algo más grande. Me estoy adaptando poco a poco y me he dado cuenta que una vez ha desaparecido la niebla, ha sido muy grato el reencuentro.

Salir del camino de la vida ha sido desgarrador, me ha costado separarme de vosotros, de mis cosas, de mis manías, de mis penas y de mis alegrías y sobre todo, de lo que estaba por venir…pero me he reencontrado con lo que perdí, con mis padres. Eso hace más apacible mi estancia en este extraño lugar. Ya no tengo miedo al vacío. No lo tengáis vosotros porque estáis llenos de vida.

Lo se porque os veo. Os veo siempre. Siempre a vuestro lado, siempre hablándoos aunque no os deis cuenta…¿o tal vez si? Una melodía o una mariposa o una pintura o un recuerdo…son de las pocas vías que me dejan tener para deciros que estoy aquí…que estoy allí. Y estoy bien…las ondas en un río son lo poco que me queda de lo terrenal. Prestarle atención para que no desaparezcan nunca y nunca moriré del todo.

«…De lo que estaba por venir». No creáis que no estoy viendo crecer a Mario, no creáis que no estoy viendo lo llena de vida que está Maria. Decidles que su abuelo los quiere…nunca me ha gustado usar esa palabra, no se, me daba como vergüenza y es una de las cosas que quizás me arrepienta, de no haberte dicho más veces «te quiero»…que te quiero mi querida Pacita, que te quiero mucho Esthercita hija mía o Mariano…que te quiero.

Un TE QUIERO…pero eso ya lo sabíais vosotros. Lo sé y sabéis que no podéis discutirme eso…

Sois lo mejor que me ha pasado nunca en vida, sólo puedo sentir orgullo viendo en las maravillosas personas en las que os habéis convertido, la prueba es que la buena gente acaba con gente extraordinaria como vuestros esposos y mujeres. Lina, Ricardo, cuidad de mis hijos porque os quieren. Cada vez me cuesta usar menos esa palabra…¿veis?

Me vuelvo a mi infinita claridad. No diré hasta pronto porque os queda una larga y feliz vida…yo estoy bien. Recordarme siempre y siempre estaré con vosotros.
Os quiere…»Elo»

Las Vanguardias Heroicas: Matisse

Fauvismo

    Como ya hemos visto, el Fauvismo y el resto de la Vanguardia Artística nace de la exposición del Salón de Otoño de Paris de 1905 y tendrá su pleno desarrollo entre 1905 y 1908 (estos movimientos artísticos suelen tener una vida corta). Su objetivo: el impacto visual mediante el uso de colores muy vivos aplicados directamente y sin mezclar para expresar sentimientos y sensaciones (que pueden ser positivos o negativos). Henry Matisse fue el principal representante fauvista al que pronto se le unieron otros como Maurice Vlaminck, André Derain o Georges Roualt. Aprendieron la libertad y el uso del color, principalmente, de la obra de Gauguin, de las pinturas durante su estancia en la Martinica, así como su capacidad de síntesis y sentido decorativo. Un cuadro ha de ser expresión, sentimiento y no composición u orden.

Arte del Siglo XX: Las Vanguardias

Introducción.

      Vanguardia del francés “Avant garde”, significa fuerza armada que, a la cabeza de la batalla, va rompiendo y abriendo paso entre las líneas enemigas. Este concepto comenzó a utilizarse en el arte y en los artistas en Francia a finales del siglo XIX, para designar a aquellos grupos artísticos que realizaban un trabajo nuevo, expresivo y desafiante, que rompía con las reglas establecidas anteriormente.

      El concepto no es nuevo pero su contenido sí, puesto  pertenece a lo contemporáneo ya que la vanguardia es clave de lo moderno. Abstracción, formas y colores puros, ruptura con todo, crean sus propias leyes y su historia partiendo de cero. Conviven con las nuevas tecnologías y abren otros caminos estéticos con plena libertad.

     La Historia del Siglo XX es la historia de la Vanguardias, de los llamados “Ismos”, Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Expresionismo,….. una historia accidentada, convulsa, con guerras, crisis, vaivenes de todo tipo y grandes acontecimientos políticos sociales y económicos. De entre todo este caos surgirán y se desarrollarán las Vanguardias.

Mariposas de papel

«Mariposa Darth Maul»

Feliz Navidad y próspero año nuevo. Es lo que toca decir en estas fechas. Me gustaría poder decirlo o escribirlo en otras circunstancias, en otros lugares, ya que aquí seguimos en la habitación del hospital, que prácticamente se ha convertido en mi hogar, luchando contra esta enfermedad.

¿Cómo estás? es lo que más suelo escuchar. Suelo responder o pensar que estoy bien. Sigo siendo yo, tengo las mismas ideas, las mismas ilusiones, las mismas ganas de todo…

El que está mal es mi cuerpo. La maquinaria que lleva mi conciencia es la que está hecha polvo. Pero aquí sigo. De vez en cuando, el cuerpo portador me da tregua y puedo dedicarme a crear. ¿El qué? Pues de momento construir y decorar estas pequeñas mariposas que me ayudan a sobrellevar las largas esperas en la habitación de mi nuevo hogar. Han tenido muy buena acogida, desde enfermeros a médicos, hasta gran parte de amigos y vecinos de mi querido pueblo y verdadero hogar San Martín de Pusa.

Paul Gauguin

Eugène Henri Paul Gauguin

Último de los Cuatro Padres de la Pinturta Moderna.

      Nace en 1848 en Atuona y muere en 1903 en las Islas Marquesas.

     Su estilo puede considerarse como independiente y es difícil de catalogar en uno de los muchos movimientos artísticos que se suceden en esta época. Tuvo mucho que ver con los Simbolistas (o Nabis) en su estancia en Francia, la característica principal de este grupo fue que no reflejaban la realidad sino las ideas, los conceptos y Gauguin colaboró con ellos como pintor, escritor, grabador y ceramista. Juntos crearon un estilo llamado de “Pont – Aven. Tuvo una gran influencia en las Vanguardias y llamó especialmente la atención de Picasso y Matisse.  Su expresión y su tratamiento del color, pronto le alejó de los Impresionistas y creó los cimientos para el Arte Moderno. Sus figuras exóticas, pintadas durante su estancia en el Caribe y Oceanía, despertaron el interés por el Primitivismo en los nuevos artistas haciendo evolucionar a Fauvistas y Expresionistas.

Fotografía de Gaugin

Vincent Van Gogh

      Tercer Padre de la Pintura del siglo XX.

      Nacido en el norte de Europa, más allá de Francia, en Zundert Paises Bajos en 1853, representa la visión de la Europa Pre-Clásica junto a las raíces bárbaras de la Baja Edad Media. Desde el principio interesado por el compromiso político y social del arte, aunque tiende más hacia el Realismo que al Impresionismo a pesar de estar considerado como Post-Impresionista.

      De una familia religiosa, su padre era pastor, rígido y puritano, el joven Vincent recuerda su infancia como triste y fría y  pronto se enfrentará a las ideas y a la represión de su padre. Se considera religioso como él, pero de una manera mucho más liberal. De salud precaria desde joven, sufrirá frecuentes ataques epilépticos que le llevarán a ser ingresado varias veces en sanatorios mentales. Al final llegará a suicidarse en 1853 en Auvers Sur Oise como consecuencia de un tiro, que al parecer el mismo se pegó, aunque nunca quedó claro.

Paul Cèzanne

 

           Otro de los grandes pintores, padre de la pintura moderna, que pertenece al llamado estilo Neo-Impresionismo y que rompe con la tradición. Trata de hacer de la pintura un orden nuevo que redefina la idea de realidad, es decir, un moderno clasicismo actualizado.

      Nace en Aix en Provence en 1839 y muere de neumonía en 1906.

Fotografía de Paul Cèzanne

      Sus obras establecen las bases para la transición entre concepto artístico antiguo y el moderno, con un estilo nuevo y radicalmente diferente.

      Cézanne tiene un profundo conocimiento del idealismo y del clasicismo, sobre todo tomado de Ingres y replantea la idea de autonomía de las formas pictóricas, reclamando como modelo ideal a este gran artista, pero dando a sus figuras unas formas más simples.

Los Cuatro Padres de la Pintura del Siglo XX: Seurat

Los Cuatro Padres de la pintura del siglo XX: Seurat

       Debido a mi puñetera enfermedad, había pensado abandonar mi página, pero he decidido continuar con mi vida normal, dentro de lo que mis muchas limitaciones me permitan. De momento hay días que puedo con el peso del bolígrafo.

     Quiero también agradecer a todas las personas (que son muchas) que día a día se preocupan por mí y me mandan su cariño y sus ánimos, de forma directa o indirecta. También me recomiendan que tenga fuerza. Muchas gracias a todos y un abrazo muy fuerte. (Y ¡Que la fuerza os acompañe a vosotros también¡).

Historia del Arte

Historia del Arte

      Voy a comenzar una nueva sección dedicada a un tema que, aunque muy relacionado con las entradas publicadas anteriormente sobre arte, Bellas Artes, Mitología, fotografía etc. trataré el arte desde el punto de vista de la Historia. Haremos un recorrido desde la Prehistoria a nuestros días y veremos los distintos periodos artísticos, movimientos, estilos, artistas y principales obras, destacando en especial aquellas que, por unos motivos u otros sobresalen de las demás (Ya hemos visto en algunas entradas algunas de estas obras clave como, Lujo, calma y voluptuosidad, El valor de un cuadro, Los transmisores de la cultura, El mundo de los símbolos, Los grabados de Goya o La pintura al óleo).

Exposición fotográfica. Una visita al Zoo

Una visita al Zoo

      La fotografía de animales es un tema que a todo buen aficionado a la fotografía le llama la atención. Es muy difícil y emocionante conseguir primeros planos, de algo que con más mínimo ruido, escapa y se pierde de nuestra vista. Hay que recorrer grandes distancias campo a través y armarse de paciencia para tratar de sorprender a nuestro objetivo. También necesitamos una buena inversión en el material fotográfico, ya que solo con un potente teleobjetivo podremos captar las ansiadas imágenes, guardando una distancia prudente para no espantar al animal en cuestión.